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CORSO DI

CANTO - RECITAZIONE - MOVIMENTO SCENICO

MUSICAL

#GLEECLUB

Appassionati

   A CHI è RIVOLTO   

  • Chiunque sia appassionato di Musical e vuole conoscere o approfondire la coordinazione delle 3 discipline (canto, recitazione, movimento scenico).

  • Persone di ogni età (dai 10 anni in su) con la gioia di poter condividere e di esprimere le proprie emozioni attraverso l'arte performativa

  • Aspiranti performer, alle prime armi, che sanno poco o nulla della materia.

  • Performer già avviati desiderosi di mettersi in gioco e trasmettere anche il proprio punto di vista all'ensamble.

Requisiti:

  • Non è necessaria alcuna conoscenza di base.

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Un musical è una storia raccontata attraverso la musica. Può avere una sceneggiatura per i dialoghi, ma l'essenza della storia è espressa attraverso le parole delle canzoni ed incorpora tre discipline: canto - recitazione - movimento scenico.
Un musical può essere presentato sotto forma di un'opera o di uno spettacolo musicale pop con brani pop, per questo è apprezzato da un pubblico molto variegato. Grandi premi vengono assegnati per questa categoria (filmica) agli Oscar e ad altri premi annuali. I musical sono generalmente edificati e apprezzati per il loro sguardo più leggero al dramma.

Un musical è una storia raccontata attraverso la musica. Può avere una sceneggiatura per i dialoghi, ma l'essenza della storia è espressa attraverso le parole delle canzoni ed incorpora tre discipline: canto - recitazione - movimento scenico.
Un musical può essere presentato sotto forma di un'opera o di uno spettacolo musicale pop con brani pop, per questo è apprezzato da un pubblico molto variegato. Grandi premi vengono assegnati per questa categoria (filmica) agli Oscar e ad altri premi annuali. I musical sono generalmente edificati e apprezzati per il loro sguardo più leggero al dramma.

Un musical è una storia raccontata attraverso la musica. Può avere una sceneggiatura per i dialoghi, ma l'essenza della storia è espressa attraverso le parole delle canzoni ed incorpora tre discipline: canto - recitazione - movimento scenico.
Un musical può essere presentato sotto forma di un'opera o di uno spettacolo musicale pop con brani pop, per questo è apprezzato da un pubblico molto variegato. Grandi premi vengono assegnati per questa categoria (filmica) agli Oscar e ad altri premi annuali. I musical sono generalmente edificati e apprezzati per il loro sguardo più leggero al dramma.

Il Corso

Lezione: Collettiva

Cadenza: Settimanale (4 lez. al mese)

Durata lezione: Collettiva 2h
Durata corso: da Ottobre a Giugno
Target: suddiviso in 4 fasce

A=6/12 anni   B=14/18 anni    C=over19 anni
U=unica fascia di età dai 6 anni in su.

Quorum classe collettiva: min 2 max 10 persone.

Attenzione: iscrivendosi al corso si da piena disponibilità di partecipazione allo spettacolo finale.

Per essere ammessi al corso è necessario svolgere un'audizione.
(prenota qui di seguito)

prenota la tua Audizione

ENTRA A FAR PARTE DEL #GLEECLUB

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  • PROVA RECITAZIONE Un monologo in italiano brillante o drammatico a memoria tratto da un testo teatrale, cinematografico o da un Musical a scelta, classico o contemporaneo della durata massima di 2 minuti.
    Per i principianti: verrà assegnata, in loco, la lettura di un dialogo di scena. 
     

  • PROVA CANTO Due brani a memoria tratti da un Musical o da una composizione in stile POP, in inglese o in italiano: una ‘ballad’ e un ‘up-tempo’ atte a valutare ritmica, intonazione e interpretazione. Si consiglia un taglio della durata massima di 1:40min.
    Per i principianti:
    verranno eseguiti dei vocalizzi per capire l'estensione vocale.
     

  • PROVA DANZA Una coreografia (danza classica, moderna, jazz o contemporanea) per chi ha già una preparazione media o avanzata, della durata massima di 2 minuti.
    Per i principianti: verranno insegnati movimenti coreografici sul posto, al fine di valutare la coordinazione, il senso del ritmo e la memoria.

    (È possibile presentare una Song&Dance che unisca la prova di danza e la prova di canto della canzone up-tempo. Rimane comunque la prova di canto singola per la ballad).

Glee Club

CENNI STORICI:
I Glee Club sono gruppi musicali, storicamente composti da voci maschili, ma anche da donne o voci miste, tradizionalmente specializzati nell'esecuzione di brevi canzoni, eseguite da trii o quartetti. Il primo glee club è stato fondato a Londra nel 1787, in seguito diventarono molto popolari nel Regno Unito, da allora fino alla metà del 1850. Nel corso degli anni vennero progressivamente sostituiti da gruppi corali.

Entro la metà del XX secolo i Glee Club divennero molto rari. Tuttavia il termine rimase, e rimane tuttora, per identificare cori fondati in college o università Giapponesi o dell'America settentrionale.

Il più antico Glee Club negli Stati Uniti è l'Harvard Glee Club fondato nel 1858. Ricordiamo anche: University of Michigan Men's Glee Club fondato nel 1859, Yale Glee Club fondato nel 1861, Penn Glee Club fondato nel 1862 ed infine, il Cornell University Glee Club istituito nel 1868.

 

 

GLEE SUL GRANDE SCHERMO:

Glee è una serie televisiva statunitense, prodotta dal 2009 e trasmessa da Fox. La serie è incentrata su un gruppo di canto corale e dà un ampio risalto alla musica e alle arti.

TRAMA: Will Schuester, professore di Spagnolo alla William McKinley High School, vorrebbe riportare in auge il Glee Club ma questa attività extrascolastica non sembra destare l'interesse degli studenti. Schuester non demorde e riesce a radunare un gruppo diversificato di ragazzi assai talentuosi ma considerati degli “sfigati”. La crescita Artistico-introspettiva del Team porta i singoli componenti a prendere sicurezza di se e a diventare dei bravi performer dimostrando a se stessi quanto valgono.

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THE • WALL  OF • MASTERS

Squash Sala

Il segreto del performer risiede nella vibrazione del proprio cuore con quello di chi lo ascolta.

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Mariella Cesaroni

Master Bachelor Degree.
Docente residente

Arti performative

Lavora finché hai luce, tu sei responsabile del talento che ti è stato donato.

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Valerio Errani

Fotografo -Videomaker.
Docente ospite

Arti visive

Dopo tanti sacrifici sono finalmente riuscita a vivere ogni giorno di danza, la mia partner e compagna di vita.

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Michela De Stefano

Ballerina - Tecnico ASC Danza.
Docente ospite

Danza contemporanea

Costruire il tuo personaggio comico, attraverso le caratteristiche della tua personalità artistica, sarà la chiave del tuo successo!

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Angelo Carestia

Cabarettista - Imitatore - Autore.
Docente ospite

Laboratorio teatrale

LEZIONE SPOT

Mensilmente viene proposta 1 lezione SPOT con un "Docente ospite" che si reputa AGGIUNTIVA agli abbonamenti: NON È OBBLIGATORIA ma costituisce materia di approfondimento ed è rilevante al fine evolutivo del percorso artistico-emotivo e della preparazione dello spettacolo finale.

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LE TRE DISCIPLINE

E ALTRE ARTI AFFINI

1. CANTO

Tecnica

È essenziale che gli interpreti abbiano una solida base tecnica per esprimere le esigenze espressive di una canzone. Questo obiettivo si concentra sullo sviluppo della respirazione diaframmatica, del posizionamento e focus vocale, estensione della gamma, fusione dei passaggi di registro, corretta postura, tono, timbro, agocica ecc. ecc.

 

Interpretazione

Un aspetto che esplora e sviluppa l'espressività e l'identità artistica attraverso l'unione delle tre discipline: testi recitati, dinamiche musicali e del movimento evidenziano i cambiamenti emotivi. Per molti artisti, l'aspetto più difficile è combinare recitazione, canto e movimento scenico in una performance convincente e veritiera. Il percorso fornisce i rudimenti per raggiungere questo obiettivo.

 

Ruolo

Nel primo semestre, le lezioni di canto stabiliscono una base tecnica. Dal secondo semestre, ad ogni studente viene assegnato un ruolo e le lezioni si concentrano sulle esigenze specifiche del singolo; il corso, anche quando è individuale, prevede delle sessioni collettive di preparazione allo spettacolo in sinergia con gli altri performer.

Repertorio

Nel corso dell'anno, tutti gli studenti costruiscono gradualmente un repertorio di brani per un'audizione su misura idonea ai casting. Si cerca di coprire una vasta gamma di stili, in modo che ci si possa approcciare a qualsiasi tipo di spettacolo/audizione. Si tengono lezioni specifiche di tecnica dell'audizione e di stage presence con simulazioni di casting.

Microfono

2. RECITAZIONE

Le lezioni di recitazione sono mirate allo sviluppo della fiducia nella gestione degli spazi di scena, della costruzione del personaggio,  della memoria, della redazione e comprensione della sceneggiatura, nonché della differenza tra teatro e televisione.

TERM 1: si incoraggia la creatività e l'immaginazione attraverso l'improvvisazione, introducendo nel contempo una solida base nella tecnica attoriale, vocale ed espressiva nella consapevolezza della fisicità.

 

TERM 2: si concentra sull'esplorazione delle opere contemporanee. Gli studenti lavorano su scene accuratamente scelte per il repertorio o i casting, per migliorare le abilità di studio e performative. Le scene sono presentate internamente ad un pubblico invitato.

 

TERM 3: preparazione spettacolo. Gli studenti imparano a interagire a un livello più profondo con i loro colleghi creando consapevolezza della messa in scena, delle aspettative e delle esigenze di una performance professionale. Il termine culmina in un'esibizione davanti ad un pubblico invitato.

 

Durante i termini, le sessioni a due e tre voci continuano con il lavoro di accento, fonetica e articolazione.

 

L'ultimo trimestre è dedicato a garantire che gli studenti siano pronti per l'esibizione finale. Ci sono lezioni di tecnica dell'audizione, recitazione per la televisione ed il cinema, preparazione per i casting, auto-analisi, registrazione e lavoro continuo sui monologhi.

 

Le masterclass proposte in questo periodo variano a seconda delle esigenze del gruppo (o del singolo) e delle materie che sono state precedentemente trattate durante la formazione.

 

La formazione teatrale sul corso è impegnativa e stimolante. Il duro lavoro e l'applicazione sono un'aspettativa. Il successo degli spettacoli di fine anno è una testimonianza di questo approccio intensivo.

3. MOVIMENTO
    SCENICO

TERM 1: orientato alla propriocezione, allenamento e potenziamento fisico per garantire che il lavoro successivo abbia solide basi. Il percorso si concentra sullo sviluppo graduale della capacità dello studente di apprendere le routine. Verranno coreografati alcuni stili per abituare lo studente ad affrontare lo spettacolo finale.

 

Nell'ultimo trimestre, l'accento sarà posto sulla preparazione dello spettacolo e verrà proposto di lavorare con tutor ospiti che aiuteranno lo studente ad affinare il materiale attualmente in produzione. Molte di queste sessioni offrono allo studente un'esperienza del mondo reale e delle aspettative all'interno dello show business.

 

Il corso è mirato alla formazione del Performer in quanto tale, con la lungimiranza di approfondire alcune materie a seconda delle esigenze del gruppo o del singolo.

STORIA del MUSICAL

Oltre alla teoria delle singole discipline, vengono poste sotto l'obiettivo: l'importanza storica e delle origini del Musical e della Commedia Musicale. Durante il corso vengono altresì prese in esame delle pellicole o degli spettacoli di nota fama, che l'allievo è tenuto a visionare ed analizzare; seguono sessioni di approfondimento, studio e pratica.

Altre materie...

DIZIONE

Principi di dizione. Analisi acustica e articolatoria. Esercizi di respirazione, muscolarità, articolazione del suono, pronuncia di vocali e consonanti, analisi dei fonemi. Esercizi di lettura. Tecniche individuali e di gruppo.

 

TRUCCO

Il trucco è molto importante per distinguere quali sono gli elementi fondamentali che contraddistinguono i vari personaggi. Studio dei materiali e caratterizzazione del personaggio.

SCENOGRAFIA
Sensibilizzazione ed incoraggiamento allo sviluppo delle proprie capacità/manualità/immaginazione, sia a livello individuale che di gruppo. Durante il corso si trattano i seguenti temi: uso del colore, il disegno e la forma, l’immaginazione e la creatività, il collage, la scultura.


SCENOTECNICA
Socializzazione e suddivisione del lavoro e dei ruoli.  Cenni tecnici e storici della costruzione della scenografia, il rilievo dello spazio scenico, il disegno tecnico esecutivo, il posizionamento e l’assemblaggio degli elementi scenici (legno, metallo, carta/cartone/carta pesta, plexiglass, materiali innovativi), utilizzo delle strumentazioni di supporto (attrezzi, utensili, vernici, colle, etc), i materiali scenici, il cambio scena.

 

 

TECNICHE DIGITALI 

AUDIO E DATA PROCESSING
Teoria del suono – Cenni di acustica – Cavi – Cablaggi – Microfoni – Mixer – Impianti P.A. – Effetti – Stage Plan – Informatica – Computer Music.


VIDEO E LUCI
La luce e le sue grandezze, l’ottica ecc, aspetti specifici dell’illuminotecnica per lo spettacolo come la tipologia degli apparecchi illuminanti  e le tipologie di inquadrature e ombre, per comprendere come “il regista” redige un progetto illuminotecnico (semplificato) basandosi sulla lettura del progetto scenografico e del copione. In base all’eta’ e all’esperienza degli allievi si svolgono lezioni teorico-sperimentali e sono fornite dispense degli argomenti trattati.

FOTOGRAFIA

Luce, creatività, tecnologia, sono solo alcuni dei concetti fondamentali che vengono affrontati attraverso le lezioni frontali ed esercitazioni con laboratori pratici. Saper raccontare una storia attraverso le immagini. A partire dall’analisi e la conoscenza base delle componenti tecniche di una fotocamera si affronta com’è fatta una fotocamera: i componenti fondamentali e come si usa l’immagine per esprimere un concetto.

START: Ottobre 2023

DEAD LINE

TERM

1

RUDIMENTI

Dicembre 2023

TERM

2

CONSOLIDAMENTO

Febbraio 2024

TERM

3

PROGRESSIONE

Aprile 2024

TERM

4

PRODUZIONE

Maggio 2024

TERM
5
SAGGIO / SPETTACOLO
Giugno 2024

è richiesta la disponibilità dell'allievo per l'intera giornata: preparazione - prove generali - esibizione con pubblico.

 

Agli studenti potrebbe essere richiesto di rimanere più tardi in alcune lezioni durante i periodi di prova.

Il momento clou dell'anno accademico arriva quando gli studenti iniziano le prove a tempo pieno per la produzione dello spettacolo principale. La scelta del lavoro è accuratamente selezionata per adattarsi agli studenti e alle potenzialità dell'ensemble e del singolo.
 

La struttura principale (sede di Teramo) è dotata di un palco, ideale per prove tecniche e non solo: è uno spazio di ispirazione per creare qualcosa di eccezionale. La location è situata ai confini tra Marche e Abruzzo, in un edificio moderno che consente un buon accesso al pubblico.

 

L'intero processo, dalle audizioni e richiami alle prove e ai check-sound, fornisce a ogni studente la conoscenza di cosa aspettarsi quando si lavora ad uno spettacolo professionale.

Ballerine classiche

ENSEMBLE

 

È essenziale che il performer del teatro musicale moderno sia in grado di lavorare come parte di una squadra e di produrre il suono e le prestazioni che un regista e un direttore musicale richiedono all'ensemble. Questa classe opera come una compagnia in prova. Gli studenti lavorano con una varietà di materiale, inclusi brani appositamente commissionati dal compositore residente. La classe sviluppa la capacità dell'esecutore di agire come componente integrato in un brano. Alla fine di ogni semestre, viene presentato il lavoro e con l'avanzare dell'anno, il contenuto e la presentazione diventano più ambiziosi per la preparazione della produzione di fine anno.

Comico sul palco

ESIBIZIONE

Una caratteristica chiave del corso sono le esibizioni regolari, in cui gli studenti eseguono una canzone, un monologo o una coreografia per i loro colleghi o per un pubblico esterno e ricevono un feedback immediato.

Inizialmente frequentato da membri dello staff principale, le classi vengono gradualmente aperte agli ospiti. Il Master potrebbe proporre colleghi "ospiti", nel tutoraggio ed approfondimento delle varie discipline.

LIVE E STAGE PRESENCE

Agli studenti potrebbe essere richiesto di prendere parte a spettacoli di live pubblici di vario genere: musicali, di cabaret, teatrali, di danza.
La preparazione include il lavoro sulla tecnica del microfono a mano e una guida sull'arte di esibirsi in un ambiente informale.

Spartiti musicali

REPERTORIO

Durante l'anno, ogni studente ha una sessione individuale per provare il materiale, selezionare e imparare nuove canzoni, monologhi e coreografie e prepararsi per le lezioni di esibizione.

Director

MASTER COACH

Mariella Cesaroni

Cantautrice

Performing Coach

Bachelor Degree

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Ciao sono Mariella Cesaroni,

insegno dal 2006 ed ho un Bachelor of Arts in Modern Music (equipollenza: 10° anno di conservatorio con Master in Musical) conseguito a Londra come Laurea Internazionale.
Oltre a tenere corsi per dilettanti e professionisti della Voce, grazie al mio titolo di studio internazionale, posso essere assegnata alla docenza dei programmi di diploma Trinity College e di Laurea Bachelor.


Puoi trovare un riassunto della mia BIOGRAFIA nel Blog "Daily Voice": la Rubrica interamente dedicata alla Voce.

A presto...

...e Buona Voce!

GleeClub
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